Итак, если это кто-то читает, то причиной этого стало его желание создать свой собственный комикс. Как известно, для этого не надо иметь что-либо особенное. В число необходимых компонентов в рецепте идеальной истории лишь желание, терпение, сама история, умение рисовать (или отсутствие такого умения, заменяемое желанием все же сделать комикс) и художественные принадлежности, как-то: ручка, лист бумаги или карандаш (впрочем, все перечисленное неплохо сочетается со сканером и просто прекрасно – с графическим планшетом). Для того, чтобы соединить все вышеперечисленные ингредиенты, нужен ещё и ПЛАН (нет, не из гербария, как можно было бы подумать)))).​
Итак, комикс – это история, в которой обязательно присутствует серия изображений, и по желанию – текст, включающий в себя прямую речь героев, описание событий (зачастую безличные), мысли персонажей. Существуют так называемые «немые» комиксы, суть событий которых становится ясна после просмотра изображений. Подобные «немые» комиксы зачастую принадлежат к разделу стрипов – мини-комиксов. Мини-комиксы – рисованная история, включающая в себя серию кадров числом от 1 до 6, зачастую юмористического содержания. Иногда – хорошая, подробная прорисовка не приветствуется, необходимо придать стилю минимализм и черты карикатурности – для достижения большего эффекта (ну, вспомните стрипы про рыже-апельсинового кота Гарфильда!).​
Впрочем, и для создания стрипов, как и для создания больших рисованных историй, зачастую требующих реалистичности, нужен План. А именно – основная последовательность действий, волшебный рецепт по воплощению рассказа в реальность. Итак, переходим к основным пунктам этого рецепта…​

​​
САМЫЙ ГЛАВНЫЙ СУПЕРСЕКРЕТНЫЙ ПЛАН ПО СОЗДАНИЮ КОМИКСОВ​
(универсальный, принимать с осторожностью, держать в дали от злобных и ядовитых личностей)​

​
1. Оформление мысли​
Какого формата будет ваша история? Небольшая, юмористическая, с малым количеством кадров? Или это будет история серьезная, способная занять несколько папок бумаги? Или она предназначена для иллюстрации смешных моментов, не вошедших в фанфик, как бонус к нему и является мини-комиксом, зависимым от событий основной истории? Персонажи: кто они? Ваши собственные (авторский, оригинальный комикс) или некоторые взяты из чужих произведений (кроссовер), или все персонажи придуманы не вами (фанатский комикс)?​
Будете ли вы раскрашивать кадры или оставите их черно-белыми? Мир, места, где происходит действия: как они выглядят? Почему они такие? Похож мир, в котором живут герои, на наш, или чем-то от него отличается? Если в мире есть магия – придумать принципы её работы, если наука – то придумать принципы её отличия от науки нашего мира.​
Причина, побудившая героя к действию и основы его конфликта с главным злодеем-противником?​
2. Сценарий​
Сама история, готовая воплотиться. Следует перевести ту серию картинок, которая мелькает перед внутренним взором, в текстовую форму. Можно записать как в виде небольшого рассказа, можно в виде прямой речи с пометками, где происходит действие, и в каком положении эти слова произносят герои.​
3. Персонажи: концепт-арт, проработка характера и пр.​
Если в тексте можно описать внешность и характер героев через чередование буковок и составления из них слов и предложений, то в комиксе внешность персонажей показывается через визуализацию.​
Для облегчения процесса создается так называемый концепт-арт. Каждый персонаж прорисовывается в разнообразных позах, ситуациях и эмоциональном состоянии. На этом этапе прорисовываются и оформляются не только оригинальные черты героя, но и выбирается наиболее удачный вариант его внешнего вида. Каждый концепт-арт должен в конечном итоге давать о персонаже исчерпывающую информацию, являясь своеобразной солянкой наиболее характерных для персонажа состояний. Из этих набросков выбирается несколько, наиболее удачных.​
Для передачи характера в комиксах используется не столько описание, сколько особенности внешнего вида героя: в частности, упор на мимику, аксессуары и цветовое сочетание костюма (про костюм можно сказать, что он вообще является визитной карточкой героя), особенности тела (цвет волос, глаз и т.д.). Но любой характер передается не только через особенности внешнего вида, но и через действия. Действия – это самое главное, добрый герой может совершать ошибки, но он стремиться к совершению подвигов, злодей может скрываться, но он рано или поздно себя проявит. Порой для лучшего понимания характера героя нужно выбрать ему нужное имя, передающее особенности его внутреннего мира. Тогда имя будет тем последним штрихом к образу, органично довершающим его. Имя лучше всего выбрать то, что что-либо да означает, но использовать для его написания другой язык (идеально – какой-нибудь мертвый язык, в частности латинский или язык инков). Прозвища тоже несут в себе подобную информацию и тоже являются необходимым штрихом в длинном комиксе, но при их выборе можно использовать любой язык, хоть родной.​
Предыстория: часто в ней можно найти ответы на вопросы, почему персонаж повел себя именно так, а не иначе. Необходима каждому серьезному главному герою, его спутникам и противникам. Позарез необходима, но оптом лучше не брать!))) Придумывать свою. То есть садимся и придумываем, откуда есть пошел герой или злодей, что с ним случилось, и как это повлияло на его характер. Однако, читателям этого сразу не открываем, периодически, по желанию, вставляем в основную историю кусочки прошлого персонажа, придавая его образу объем и краски.​
4. Мир: проработка​
Кажется, об этом уже упоминалось. Если в мире персонажей есть то, чего нет здесь, лучше всего придумать обоснование, почему чудеса там существуют. Это магический мир? Откуда маги берут энергию, как они творят волшебство? Это высокотехнологический мир? Тогда надо придумать необычный дизайн технических устройств, описать (хотя бы примерно), благодаря чему они работают. А, это мир, не похожий на наш? Тогда даешь в массы необычных животных и новые, оригинальные расы!​
Если это довольно серьезная работа, то можно поступить как Толкиен (он придумывал каждой расе собственный язык и мифологии), как Урсула Ле Гуин (выбравшая за основу магии власть, даваемую знанием истинного имени), как разработчики из компании Marvel (придумавшие расу мутантов и несколько рас инопланетян, не встречавшихся ранее).​
На этом этапе нужно сделать несколько эскизов ключевых мест, где побывают герои, принять решение – повлияет ли окружающая их среда на чувства героев, если есть какие-либо особенности мира и чудеса – начать представлять, как это выглядит. В общем, этот этап можно назвать созданием концепт-арта мира, в котором живут персонажи. Про особенности социального устройства общества тоже не забываем. Кто, как и почему именно так живет? Чем выделяется герой из общей массы людей-нелюдей? Что в нем особенного, почему он не вписывается в рамки общества?​
5. Создание скетчей​
Создание набросков, раскадровка. Кадр – это изображение, представляющее действие. Последовательность кадров иллюстрирует этапы действия, реакцию и свершения героев. Пока все делаем в карандаше. И, если во время работы над комиксом произошли изменения в сценарии, появились или изменились реплики, то достаем сценарий (ну, не выкинули же вы его?) или чистый лист бумаги, и записываем готовую версию текста с репликами, чтобы не потерять их.​
Если комикс черно-белый – то сразу после завершения прорисовки скетчей (набросков) стираются лишние линии, усиливаются контуры и происходит затемнение некоторых участков изображения (тени, передача фактуры штрихами). Затемнение делается маркерами или тушью, иногда карандашом. При желании и наличии возможности – блики и случайно затемненные места закрашивают белой корректировочной жидкостью или белой краской. Не забываем о месте для реплик персонажей и о самих «облаках».​
Если же комикс должен быть цветным, то….​
6. Создание лайн-арта​
Наброски (скетчи) берут и затемняют контур и участки с тенями с помощью гелевой ручки или тушью, ждут, когда все высохнет, и мягкой резинкой убирают лишние карандашные линии. А затем раскрашивают картинку. Если раскрашивают в ручную, то позже корректируют смазавшиеся контуры.​
При наличии графического планшета и сканера последним этапом является наложение на изображение филактера.​
7. Особенности создания филактеров (нет, это не ругательство, хотя похоже)​
Филактер – «облако», «пузырь», - свободное пространство для реплики персонажа или написания его мыслей. Рисуется изначально в наброске, если комикс рисуется в ручную – то оформляется как есть, если после этого изображения будут обрабатываться с помощью компьютерных программ – то на стадии создания лайн-арта контуры «облака» не обводят тушью, наложение «облака» происходит после, уже на готовое изображение. Зачем наносить на набросок «облака», если их все равно придется закрашивать? Затем, чтобы иметь представление, где именно будет текст, а не обнаружить с изумлением, когда основная работа будет сделана, что места для реплик нет.​
И девизом комикса является «Больше действия, меньше слов», поэтому все реплики персонажей должны быть максимально направлены на выражение их эмоций. В случае, если персонаж произносит длинную речь, то она должна перемежаться репликами собеседника или, если герой находиться в одиночестве, то речь растягивается на небольшую серию кадров с изображением персонажа в различных ракурсах, если в «облаках» записаны раздумья персонажа, то так же не стоит пытаться впихнуть это все в один кадр. Если это воспоминания – не стоит забывать нарисовать пару картинок, соответствующих словам или мыслям героя о прошлом.​

​
А ЕСЛИ ГОТОВИТЬ СТРИП?​

​
С технических сторон – все то же самое, различие кроется в дозировке кадров и длине сценария.​
Для хорошего стрипа нужна одна анекдотическая история, один забавный или смешной случай, одна шутка. Вот эту шутку автор и должен рассказать в мини-комиксе, в основном используя в качестве инструментов для создания хорошего настроения необычную реакцию персонажа, абсурдную ситуацию и необычную, неожиданную концовку, реализующуюся либо через финальную реплику, либо через изображение финального кадра.​

​
И О ГЕРБАРИИ…​

​
Гербарий все же необходим. В числе необходимых пряностей, лакомств и крышесрывательсных средств находятся умение прорабатывать детали на рисунке. А для этого порой приходиться сесть и начать работать. В частности, заниматься рисованием с фотографий или натуры, изучением анатомии. Для проработок особенностей анатомического строения можно посоветовать рисовать, опираясь на работы Леонардо Да Винчи, анатомические медицинские атласы (для рисования людей), справочники по домашним животным, в том числе и ветеринарные (там порой даются схемы строения мышц животных и фото их скелетов). Так же изучение того самого гербария, растений в природе, чтобы потом изображать их при проработке крупного плана в комиксе без ошибок и более реалистично. Для подробной проработки пейзажей – просматривать и перерисовывать фото с необычными природными явлениями или понравившимися пейзажами. Это всего лишь совет, но порой добавление подобных пряностей в комикс полезно.​
И для большего эмоционального воздействия можно некоторые кадры, иллюстрирующие воспоминания персонажа, его необычные состояния, заполнять либо в черно-белой гамме (прошлое, депрессивное ощущение мира героем в настоящем), либо заполнять оттенками определенного цвета (оттенки красного – боль, драка, голубого – сон, нахождение в волшебном пространстве, приятные воспоминания).​
Впрочем, все зависит от вашего воображения, кто знает, что госпожа Фантазия шепнет на ухо?...И что нарисует рука художника на девственно белом холсте, какие тропинки и неизведанные страны будут им показаны здесь? Только вы можете это узнать, взяв в руки карандаш и бумагу.​
Приятного Вам воплощения фантастических историй в жизнь. )))​

​

С уважением, Ирбис